Max Mara The Cube es un sistema integrado de abrigos y accesorios nacido en 2008, una identidad concreta que se evidencia también en su packaging "Cube" inconfundible.
Max Mara The Cube.
Max Mara The Cube, gracias a su diseño innovador, ha sido incluido en las colecciones del Staatliche Museen de Berlín y del FIT de Nueva York, donde se ha expuesto como "objeto de culto" dentro de la muestra "Moda y tecnología".
Para seguir rindiendo homenaje a la investigación y a la innovación del diseño de Max Mara The Cube, hemos pedido una interpretación visual a otros tres fotógrafos, dándoles una sola instrucción: life, cubed.
“I realized that every single picture I took of them, they were huddled — a feeling that they were in a cozy down protection. I made them feel close, warm, and protected, and that’s the best you can do as a parent.”
La caja con las prendas de The Cube llegó a la puerta de la fotógrafa y directora Sam Taylor-Johnson mientras Los Ángeles se preparaba par el confinamiento y para protegerse frente a la COVID-19. Vista la situación, Sam decidió descartar la idea de la sesión en estudio y eligió a sus hijas como protagonistas de excepción.
Además de la fama por películas como Nowhere Boy y Cincuenta sombras de Grey, Sam es conocida en el mundo del arte por sus fotografías, a menudo autobiográficas, que encajan diferentes capas interpretativas y que abordan también el tema de la muerte, un tema que Sam conoce de cerca al haber vencido al cáncer en dos ocasiones. De hecho, no nos sorprende en absoluto que las imágenes realizadas para el proyecto The Cube expresen una idea muy potente de comodidad, que refleja exactamente el momento histórico en el que se tomaron.
“I realized that every single picture I took of them, they were huddled — a feeling that they were in a cozy down protection. I made them feel close, warm, and protected, and that’s the best you can do as a parent.”
La caja con las prendas de The Cube llegó a la puerta de la fotógrafa y directora Sam Taylor-Johnson mientras Los Ángeles se preparaba par el confinamiento y para protegerse frente a la COVID-19. Vista la situación, Sam decidió descartar la idea de la sesión en estudio y eligió a sus hijas como protagonistas de excepción.
Además de la fama por películas como Nowhere Boy y Cincuenta sombras de Grey, Sam es conocida en el mundo del arte por sus fotografías, a menudo autobiográficas, que encajan diferentes capas interpretativas y que abordan también el tema de la muerte, un tema que Sam conoce de cerca al haber vencido al cáncer en dos ocasiones. De hecho, no nos sorprende en absoluto que las imágenes realizadas para el proyecto The Cube expresen una idea muy potente de comodidad, que refleja exactamente el momento histórico en el que se tomaron.
“I was looking for visually and structurally complex environments. Nothing too neat. Nothing too ordered. I wanted an environment and a tonality that complemented The Cube.”
Stephen Shore, gigante dentro del Panteón de la fotografía, con tan solo 14 años vendió sus primeros trabajos al prestigioso MOMA de Nueva York. En los años sesenta frecuenta la Factory de Andy Warhol y, a los 24 años, tiene una exposición propia en el Metropolitan Museum of Art.
El estilo documental de Shore instala la estética de Max Mara The Cube en escenarios que oscilan entre paisajes urbanos y referencias industriales: nada demasiado ordenado, ni demasiado preciso, sino un ambiente que completa a Max Mara The Cube en un equilibrio visual perfecto.
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“I was looking for visually and structurally complex environments. Nothing too neat. Nothing too ordered. I wanted an environment and a tonality that complemented The Cube.”
Stephen Shore, gigante dentro del Panteón de la fotografía, con tan solo 14 años vendió sus primeros trabajos al prestigioso MOMA de Nueva York. En los años sesenta frecuenta la Factory de Andy Warhol y, a los 24 años, tiene una exposición propia en el Metropolitan Museum of Art.
El estilo documental de Shore instala la estética de Max Mara The Cube en escenarios que oscilan entre paisajes urbanos y referencias industriales: nada demasiado ordenado, ni demasiado preciso, sino un ambiente que completa a Max Mara The Cube en un equilibrio visual perfecto.
“My characters, sets, and ideas are an amalgam of the things I’ve collected moving through life”
Alex Prager creció en Los Ángeles en la intersección constante entre realidad y ficción propia del carácter de la ciudad. Nacida en una familia de profesionales del arte, Alex se enamoró muy pronto del cine clásico, tratando de estudiar el papel del director en la concepción de la "inmensidad de mundos que los personajes pueden habitar".
De hecho, para la interpretación de Max Mara The Cube, la idea de Alex expresa una unión de personajes y emociones, de realidad y ficción, como un auténtico tableau cinematográfico en el que la protagonista es Vanessa, hermana y musa que ha inspirado a Alex desde siempre.
“My characters, sets, and ideas are an amalgam of the things I’ve collected moving through life”
Alex Prager creció en Los Ángeles en la intersección constante entre realidad y ficción propia del carácter de la ciudad. Nacida en una familia de profesionales del arte, Alex se enamoró muy pronto del cine clásico, tratando de estudiar el papel del director en la concepción de la "inmensidad de mundos que los personajes pueden habitar".
De hecho, para la interpretación de Max Mara The Cube, la idea de Alex expresa una unión de personajes y emociones, de realidad y ficción, como un auténtico tableau cinematográfico en el que la protagonista es Vanessa, hermana y musa que ha inspirado a Alex desde siempre.
Otros once fotógrafos interpretaron este mismo proyecto en el pasado: Erik Madigan Heck, Koto Bolofo, Rinko Kawauchi, Hellen Van Meene, Max Farago, Lorenzo Vitturi, Christopher Anderson, Tina Barney, Tierney Gearon, Laurie Simmons y Marilyn Minter.
