Max Mara The Cube, un proyecto "icono" centrado en el anorak, es un sistema integrado de prendas de abrigo y accesorios relacionados nacido en 2008, una identidad precisa que también destaca por el inconfundible embalaje "Cube".
Max Mara The Cube.
Gracias a su diseño innovador, Max Mara The Cube ha sido incluido en las colecciones del Staatliche Museen de Berlín y en el FIT de Nueva York, donde ha sido exhibido como “objeto de culto” dentro de la exposición “Moda y tecnología”.
Para continuar rindiendo homenaje a la investigación e innovación del diseño de Max Mara The Cube, solicitamos la interpretación visual de ocho fotógrafos, dándoles una sola indicación: la vida en cubos.
“En lugar de utilizar mis objetos tradicionales como elementos escultóricos, utilicé The Cube, para combinar diferentes materiales y crear nuevos valores, ideas y visiones”.
Lorenzo Vitturi
En un sugerente paisaje peruano, Lorenzo Vitturi fusiona armoniosamente sus dos pasiones: la escultura y la fotografía. Una unión perfecta entre dos culturas: la primera, entre el objeto de diseño italiano con un fondo peruano, y una más íntima e inspiradora entre la madre peruana y el padre italiano.
“En lugar de utilizar mis objetos tradicionales como elementos escultóricos, utilicé The Cube, para combinar diferentes materiales y crear nuevos valores, ideas y visiones”.
Lorenzo Vitturi
En un sugerente paisaje peruano, Lorenzo Vitturi fusiona armoniosamente sus dos pasiones: la escultura y la fotografía. Una unión perfecta entre dos culturas: la primera, entre el objeto de diseño italiano con un fondo peruano, y una más íntima e inspiradora entre la madre peruana y el padre italiano.
“Mis fotografías intentan comunicar cada vez más mi experiencia personal, en lugar de contar la historia de otra persona”.
Christopher Anderson
Otra interpretación muy íntima y sentimental es la de Christopher Anderson, que elige a su esposa, Marion, y a su hija como sujetos y fuente de inspiración. Christopher colecciona pasaportes, gracias a sus fotografías únicas realizadas alrededor del mundo. Por algunas de sus imágenes se le ha otorgado el premio Robert Capa Gold Medal.
“Mis fotografías intentan comunicar cada vez más mi experiencia personal, en lugar de contar la historia de otra persona”.
Christopher Anderson
Otra interpretación muy íntima y sentimental es la de Christopher Anderson, que elige a su esposa, Marion, y a su hija como sujetos y fuente de inspiración. Christopher colecciona pasaportes, gracias a sus fotografías únicas realizadas alrededor del mundo. Por algunas de sus imágenes se le ha otorgado el premio Robert Capa Gold Medal.
Tina Barney, fotógrafa de Nueva York, ha exhibido sus obras en las instituciones de arte más prestigiosas.
Cuando se le pregunta si alguna vez ha sentido la incomodidad o la presión de ser una mujer que entra a formar parte de un mundo puramente masculino, muestra su fuerte personalidad y responde “ni siquiera por un segundo”. Ese espíritu también se manifiesta en el proyecto The Cube, para el cual ha creado imágenes metropolitanas, realistas y repletas de energía
Tina Barney, fotógrafa de Nueva York, ha exhibido sus obras en las instituciones de arte más prestigiosas.
Cuando se le pregunta si alguna vez ha sentido la incomodidad o la presión de ser una mujer que entra a formar parte de un mundo puramente masculino, muestra su fuerte personalidad y responde “ni siquiera por un segundo”. Ese espíritu también se manifiesta en el proyecto The Cube, para el cual ha creado imágenes metropolitanas, realistas y repletas de energía
Anteriormente, otros cinco fotógrafos han interpretado el proyecto. Fotografías en las que se narran vidas: Erik Madigan Heck se ha inspirado en el momento en que descubrió su vocación por la fotografía; Koto Bolofo ha rememorado en The Cube su infancia; y Rinko Kawauchi ha tratado de transmitir todo lo positivo que acontece en el comienzo de una nueva vida. Finalmente, The Cube ha sido interpretado como ideal de lo etéreo y atemporal por Hellen Van Meene y como un objeto de diseño puro por Max Farago.
